Lawrence James "Jimmie" Vaughan , nasceu no dia 20 de março de 1951 em Dallas, Texas EUA é um guitarrista e cantor de blues, é o irmão mais velho do falecido Stevie Ray Vaughan. Seu estilo foi influenciado por Freddie King, que deu-lhe aconselhamento pessoal. Também dois outros guitarristas de blues, Albert King e B. B. King, foram importantes influências. Johnny "Guitar" Watson foi outra importante influência precoce (Jimmie diz que ele e seu irmão mais novo Stevie Ray Vaughan estudaram Johnny "Guitar" Watson mais do que qualquer outro único guitarrista).
Jimmie Vaughan desenvolveu o seu próprio estilo pessoal que é facilmente reconhecido. Ele formou a banda A Fabulous Thunderbirds com o cantor e harpista Kim Wilson, baixista Keith Fergusson, e o baterista Mike Buck. . Os quatro primeiros álbuns da banda, lançado entre 1979 e 1983, estão classificados entre os mais importantes ( "blues branco" ) gravações. A Fabulous Thunderbirds ganhou um novo contrato em 1986 e fez vários álbuns mais comerciais. Jimmie deixou a banda em 1989 e fez um "duo álbum" chamado Estilo Família com seu irmão mais novo, Stevie Ray Vaughan.
Antes do álbum ser lançado, Stevie morreu em um acidente de helicóptero East Troy, Wisconsin em 27 de agosto de 1990. O álbum foi lançado alguns dias depois do trágico acidente ( O álbum Chamava "Vaughan Brothers"). Vaughan lançou seu primeiro disco solo Strange Pleasure em 1994. O álbum continha uma música "Six Strings Down" que foi dedicado à memória de seu irmão. Ele continuou a sua carreira solo desde então.
Jimmie tem uma estreita amizade com Dennis Quaid. Eles trabalharam juntos no filme Great Balls of Fire. Participou do filme The Blues Brothers 2000 com a banda especial de B. B. King e varios outros nomes do Blues, Vaughan fez a abertura para a maioria dos apresentações de Bob Dylan da turnê no verão de 2006, precedida por Elana James.
Jimmie adora carros clássicos e personalizados. Ele é um ávido colecionador de carros. Jimmie teve vários de seus carros personalizados, em exposição em museus, e muitas publicações sobre carros.
Albert Collins Nasceu em 1 de outubro de 1932 em Leona , Texas, EUA , foi um músico, guitarrista e cantor de blues. Ele tinha muitos apelidos dados pelos admiradores, como “The Ice Man” (“Homem de Gelo”) e “O Mestre da Telecaster”.
Formou sua primeira banda em 1952, e dois anos depois já era a atração principal em vários clubes de blues Houston, Texas. No final dos anos 50, ele escolheu a Fender Telecaster como seu equipamento, e desenvolveu um estilo único com afinações em tons menores, notas sustentadas e atacadas com os dedos da mão direita. Ele também freqüentemente usava um capotraste em sua guitarra, particularmente na 5a., 7a. e 9a. casa.
Albert Collins é referência e fonte de inspiração para bluseiros de todas as gerações. Sua biografia e discografia pela Alligator Records estão disponíveis no site da gravadora.
Ele usava sua guitarra Fender com as mãos e dedos, sem usar palhetas.
Mesmo depois que foi firmemente estabelecido como um grande bluesman moderno, Collins nunca ficou muito grande para os seus fãs e amigos, e nunca teve as coisas fáceis. E ele nunca renunciou ao volante do seu ônibus de turnê . Junto com sua banda, Os quebra-gelos, shows ao vivo Collins ' Com sua morte prematura em 24 de novenbro de 1993 de Cancer . Albert Collins deixou um legado blues que continua a surpreender e deliciar os fãs de blues em todo o mundo.
Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, nasceu no dia 24 de maio de 1941 em Minnesota EUA , neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961. Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", "Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto". Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez.
O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição. Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n'roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: "Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966. Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974. O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção "Hurricane", baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome. Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã.
Nesta nova fase, surprendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum "So You Wanna Go Back to Egypt" chega a gravar uma participação com sua harmônica. Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: "Slow Train Coming" (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção "Gotta Serve Somebody". O segundo álbum, "Saved" (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro. "Shot of Love" (1981) encerra a fase cristã de Dylan. A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de "Gotta Serve Somebody" foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em "The Gospel Songs of Bob Dylan", um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar. Com "Infidels", de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África. Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade "made anos 80" ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. "Down In The Grovy", álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum "Oh Mercy" (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison. No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum "Time Out Of Mind" ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001).
Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com "Modern Times", seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior. Bob Dylan também pinta e desenha tendo lançado um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994. Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aquarelas e guaches. Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora Brasiliense (Coleção Circo de Letras) com tradução de Paulo Henriques Britto. Foi publicado em Portugal em 2007. No Brasil também foi,em 2005 lançado sua auto biografia "Crônicas Vol I",com a tradução de Lúcia Brito.
Albert King , ( Albert Nelson ) Nasceu no dia 25 de Abril, 1923 em Indianola, Mississippi EUA foi um influente guitarrista e cantor americano de blues. Foi um dos "Três Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Nasceu em uma família humilde, numa plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas. Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign.
Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix. Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. King usava suas próprias afinações estranhas, sobre as quais ainda há controvérsia. Um guitarrista com estilo "menos é mais", King era conhecido por conseguir tirar de uma única nota mais sentimento do que a maioria dos guitarristas conseguia de 1000. Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".
Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.
The Eagles , Formada no início dos anos 70, por Randy Meisnner (baixo), Bernie Leadon (guitarra e vocais), Don Hendley (bateria) e Glenn Frey (guitarra) lançaram o LP de estréia em 1972, com excelente e imediata aceitação.
Eagles é uma das mais famosas bandas de Country Rock, tendo seus LP'S em primeiro lugar nos Estados Unidos da América(EUA), durante quatro anos seguidos (1972 / 1976).
Integrantes Glenn Frey: Guitarra, teclado e vocais. Nasceu em 6 de novembro de 1948 em Detroit, Michigan. Don Henley: Bateria, vocal, guitarra. Nasceu em 22 de julho de 1947 em Gilmer, Texas. Bernie Leadon: Guitarra, bandolin, banjo. Nasceu em 19 de julho de 1947 em Minneápolis, Minessota. Deixou o grupo em 1975. Randy Meisner: Baixo. Nasceu em 8 de março de 1946 em Scottsbluff, Nebraska. Deixou o grupo em 1977.
Ex-integrantes:
Don Felder: Guitarra, vocais. Nasceu em 21 de setembro de 1948. Permaneceu no grupo de 1974 a 2001. Joe Walsh: Guitarra, vocais. Nasceu em 20 de novembro de 1947. Entrou no lugar de Bernie Leadon em 1975. Timothy B. Schmit: Baixo, vocais. Nasceu em 30 de outubro de 1947 em Oakland, Califórnia. Entrou no lugar de Randy Meisner em 1977.
Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituido por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar, a alteração não prejudicou o sucesso do The Eagles. Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam um Prêmio Grammy.
A Formação atual do grupo inclue também Joe Vitale (teclados) e o baixista e vocalista Timothy B. Schmitt, substituindo Randy Meisner.
Seu hit mais famoso é "Hotel California" Gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles, March - October - 1976.
Os Eagles são das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum ‘Their Greatest Hits 1971-1975’ vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões nomundo e é o Greatest Hits mais vendido da história e o terceiro albúm mais vendido de todos os tempos.
No total, os Eagles já venderam mais de 120 milhões de álbuns em todo o Mundo.
Discografia
Álbuns de estúdio
* 1972 Eagles * 1973 Desperado * 1974 On the Border * 1975 One of These Nights * 1976 Hotel California * 1979 The Long Run * 2007 Long Road Out Of Eden
Ao Vivo e Coletâneas
* 1976 Their Greatest Hits (1971-1975) (coletânea) * 1980 Eagles Live * 1982 The Eagles Greatest Hits, Vol. 2 (coletânea) * 1984 The Best of the Eagles (coletânea européia) * 1994 The Very Best of The Eagles (1994) (coletânea européia) * 1994 Hell Freezes Over * 2000 Selected Works: 1972-1999 (box set) * 2001 The Very Best of the Eagles (2001) * 2003 The Very Best of the Eagles (2003)
The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan "Chas" Chandler (baixo).
Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.
O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun".
Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).
Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals . Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".
Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid eaters, de 1993.
O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou a carreira solo e os "Animals" são lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.
Principais Albuns
* 1964 The Animals (UK) * 1964 The Animals (USA) * 1965 Animal Tracks (UK) * 1965 The Animals on Tour (USA) * 1965 Animal Tracks (USA) * 1965 (Apenas Aparecem) British Go Go * 1965 In the Beginning (ao vivo no Club A-Go-Go) * 1965 UK Blues (ao vivo com Sonny Boy Williamson) * 1966 Animalisms (UK) * 1966 Animalization (USA) * 1966 Animalism * 1967 Eric Is Here * 1967 Winds of Change * 1967 Apenas Aparecem (Summer of Love [Monterey Pop Festival]) * 1968 The Twain Shalls Meet * 1968 Every One of Us * 1968 Love Is * 1976 Before We Were So Rudely Interrupted * 1983 Ark * 1984 Rip It to Shreds - Their Greatest Hits Live
Eric Burdon (Eric Victor Burdon) nasceu em 11 Maio de 1941 em Walker, Newcastle , Inglaterra. Membro fundador dos Animals. The Animals foi uma das principais bandas da Invasão Inglesa, liderada pelos Beatles, Rolling Stones, Kinks e The Who. Burdon foi a voz dos clássicos como "The house of rising sun", "Good times", "Don’t let me be misundestood", "Bring it to the home", "A girl named Sandoz" e outros. A mistura de blues e rock faziam dos Animals elementos únicos na cena britânica. Depois de inúmeras trocas de formação, a banda passou a ser conhecida como Eric Burdon and the New Animals. Quando terminaram, Burdon se juntou a banda californiana de funk War, resultando no clássico LP Eric Burdon Declares “War”.
Em 1971 Burdon seguiu carreira solo, lançando seu álbum Guilty. No período de 1976 a 1983 ele reuniu a formação original do Animals, mas não seguiu adiante com ela. O cantor continua gravando discos, assinando como Eric Burdon and the Animals.
Antoine Dominique "Fats" Domino, Nasceu dia 26 de fevereiro de 1928 em Nova Orleans, Louisiana EUA é um dos mais importantes cantores, compositores e pianistas do rock e R&B em todos os tempos. Filho de um famoso violinista, aprendeu a tocar piano com seu tio, e ao dez anos já tocava profissionalmente. Aos 21 conheceu o trompetista David Bartholomew, que se tornaria seu grande parceiro. Dessa parceria surgiu “The Fat Man”, o primeiro de muitos sucessos de Fats Domino, o maior vendedor de discos depois de Elvis e dos Beatles. Dando uma forma mais moderna ao blues, Domino foi considerado um dos grandes precursores do rock’n’roll. Ele faz aparições anuais no New Orleans Jazz Festival e em outros eventos locais. Domino foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1987. Em 2004, a "Rolling Stone" classificou-o nº 25 na sua lista das "100 maiores artistas de todos os tempos."
Quando o furacão Katrina se aproximava de Nova Orleans em agosto de 2005, Domino foi encorajado a sair de sua casa, mas ele optou por ficar em casa com sua família, em parte devido à má saúde da sua esposa. Infelizmente, sua casa estava em uma área que foi fortemente inundadas. Chegou-se a pensar que a familia estava morta, Mas naquele dia, a CNN informou que Domino foi resgatado por um helicóptero da Guarda Costeira e se confirmou que Domino e sua família haviam sido resgatados.
Até Janeiro de 2006, os trabalhos de recontrução de sua casa e escritório não tinha começado.
Por enquanto, a família é residente em Harvey, Louisiana. O Presidente George W. Bush fez uma visita pessoal a Domino e substituíu a medalha que o presidente Bill Clinton tinha anteriormente concedido a domino e que ele a tinha perdido na enchente.
