Blues Traveler é uma banda R & B americana formada em Princeton, Nova Jersey, em 1987. A banda foi influenciada por uma variedade de gêneros, incluindo blues-rock, rock psicadélico, folk rock, soul, rock e meridionais. Eles são conhecidos pela utilização extensiva de segues em suas performances ao vivo. Sua Formação Atual inclui cantor e harmonica John Popper, guitarrista Chan Kinchla, baterista Brendan Hill, baixista e tecladista Kinchla Tad Ben Wilson. Tad Kinchla e Ben Wilson ingressaram na banda após a morte do baixista original Bobby Sheehan, em 1999, por uma overdose em Nova Orleans, Louisiana. Blues Traveler é mais conhecido por suas apresentações ao vivo , o público está mais familiarizado com o grupo a partir dos seus singles "Mas Anyway", "Run-Around" e "gancho".
Eles ganharam maior popularidade a partir de seu quarto álbum , lançado em 1994. O grupo inspirou-se no seu nome para Blues Traveler, com base no nome de um demônio do filme Ghostbusters, Os Caça Fantasmas o ( Gozer Traveler ). O grupo gravou a canção de Johnny Rivers "Secret Agent Man" para o filme Ace Ventura: When Nature Calls e de Bob Seger a canção "Get Out of Denver" para o filme Coisas para Fazer em Denver Quando Você está Morto, assim como Fats Domino's "Estou andando" para Rebel Highway: Cool e do Louco.
Vários gravações feitas por Blues Traveler foram incluídas em trilhas sonoras de filmes, incluindo A Última Sedução, Velocidade, Very Bad Things, White Man's Burden, e The Truth About Cats & Dogs. A banda também apareceu no filme Blues Brothers 1998 e 2000 sobre a sua banda sonora, tocando "Maybe I'm Wrong." Recentemente, gravaram uma coleção com o melhor de suas canções mais antigas reinterpretadas com instrumentação acústica chamada Cover Yourself.
Ray Charles Robinson , Nasceu em Albany, Geogia EUA em 23 de Setembro de 1930 Ele era filho de Aretha Williams, que trabalhava em uma serraria de tábuas, e Bailey Robinson, um reparador de ferrovia, mecânico e biscateiro. A família mudou-se para Greenville, Flórida, quando Ray era um bebê. Ray foi um pianista pioneiro e cantor de música soul que ajudou a definir o seu formato ainda no fim dos anos 50, além de um inovador interpréte de R&B. Considerado um dos maiores gênios da música negra americana, Ray Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B. Ray Charles não era cego de nascença. Ele ficou totalmente cego aos sete anos de idade. Charles nunca soube exatamente por que perdeu a visão, apesar de existirem fontes que sugerem que sua cegueira era devido a glaucoma, e outras dizem que Ray começou a perder a visão a partir de uma infecção causada por água com sabão nos olhos dele, que foi deixado sem tratamento. Ele freqüentou a Escola para Cegos e Surdos de Santo Agostinho, em St. Augustine o, Flórida. Ele também aprendeu a escrever música e tocar vários instrumentos musicais. Enquanto ele estava lá, a mãe dele morreu seguido por seu pai dois anos depois. Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R & B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presley em 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin about You", "What I'd Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road Jack", entre outros, reunindo elementos de R & B e gospel nas músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro. A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum gênero musical negro específico: flertou com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia on My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can't Stop Loving You", de 1962. Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não importando as músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos álbuns que gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu talento único podia ser apreciado. Em Novembro de 1977 Charles apareceu como o anfitrião da NBC's Saturday Night Live. Na década de 1980 uma série de outros acontecimentos aumentaram ainda mais seu reconhecimento Ele fez uma aparição no popular filme The Blues Brothers 1980. Em 1985, "The Right Time" foi apresentada no episódio "Feliz Aniversário" do Cosby Show na NBC. No ano seguinte, em 1986, ele cantou a América A Beautiful Wrestlemania 2.
Em um comercial da Pepsi Cola no início da década de 1990, Charles popularizado o lema "Você tem o direito One, Baby!" mais que ele contribuiu para a música "We Are the World" uma canção para tocar USA FOR AFRICA. Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai de doze crianças com sete diferentes mulheres. Faleceu na idade de 73 anos, no dia 10 de junho de 2004 em sua casa de Beverly Hills, onde estava com seus familiares, vítima de uma doença no fígado. Seus restos se encontram no Cemitério Inglewood Park, localizado em Los Angeles - California.
O filme Ray, de 2004, interpretado por Jamie Foxx (vencedor do Oscar, pelo papel) conta a vida do músico, partindo do momento em que deixa sua casa em direção a Seattle, para tentar a carreira profissional, até o sucesso e o vício da heroína e sua luta para se livrar dela, intercalando inumeros flash-backs, onde o protagonista relembra os conselhos de sua mãe e momentos de sua infância, quando perdeu seu irmão (que morreu afogado) e quando ficou cego.
John Lee Hooker , Nasceu em 22 de agosto de 1917 em Clarksdale, Mississipi , EUA foi um influente cantor e guitarrista de blues americano. A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. Sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues elétrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantia as características primordiais de seu som.
Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Ele apareceu e cantou no filme The Blues Brothers 1980. Devido à Hooker's improvisational estilo, seu desempenho foi filmado e o som, gravado ao vivo no palco em Chicago's Maxwell Street Market, em contraste com a habitual "playback" técnica utilizada na maioria dos filmes musicais . Hooker foi também uma influência direta no olhar de John Belushi do personagem Jake Blues, por sua maneira de se vestir e usar os oculos. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou à diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.
Hooker gravou mais de 100 álbuns e viveu os últimos anos de sua vida em São Francisco, onde era dono de um clube noturno chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos.
James Joseph Brown Jr., conhecido também como "Mr. Dinamite", Nasceu em Barnwell, Carolina do Sul em 3 de Maio de 1933, Cantor , compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música. Foi o principal impulsionador da evolução do gospel e do rhythm and blues para o soul e o funky, sendo a invenção deste último gênero creditada a ele. Também deixou sua marca em outros gêneros musicais, incluindo rock, jazz, reggae, disco, no hip-hop e na música dançante e eletrônica em geral. Foi abandonado, aos 4 anos, por seus pais e deixado aos cuidados de parentes e amigos. Cresceu nas ruas de Augusta (Geórgia), onde cantava e dançava para pagar por sua vaga no quarto de um bordel. Abandonou a escola aos quinze anos e entrou no grupo de música gospel "Three Swanees", tocando bateria e cantando rhythm and blues. Aos 16 anos, passou três anos em um reformatório por roubar carros. Sua carreira de músico profissional iniciou-se em 1953, atingindo a fama no fim da década de 1950 e início da década de 1960, graças à força de suas performances ao vivo e a uma seqüência de grandes sucessos.
Apesar de numerosos problemas pessoais e alguns insucessos, ele continuou a produzir sucessos nas duas décadas seguintes. Nas décadas de 1960 e 1970, Brown era uma presença em assuntos políticos norte-americanos, especialmente no ativismo em favor dos negros e dos pobres. Para tentar acalmar as tensões geradas nos dias após o assassinato de Martin Luther King Jr., em 1968, Brown entrou ao vivo em uma emissora de rádio de Boston e cantou durante a noite para conter os ânimos das revoltas.
Gravou mais de cinqüenta discos e teve mais de 119 singles nas paradas de sucesso. Todos os discos que ele gravou entre 1960 e 1977 ficaram entre os top 100. Gravou mais de oitocentas canções durante sua carreira. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992. Brown costumava trocar de terno uma dúzia de vezes durante um show e dançava freneticamente no palco.
Cinema
O cinema não foi ignorado por James Brown. O músico participou como ator, em 1980, do filme The Blues Brothers (Os Irmãos Cara de Pau), estrelado por John Belushi e Dan Aykroid, e Rock IV, em 1986, que teve como tema musical a canção Living in América, especialmente composta por Brown para a trilha sonora do filme. Sua fama cresceu ainda mais com sua participação nos filmes Ski Party e The T.A.M.I. Show. E ainda retornou no Blues Brothers 2000
Cadeia Complicações com a justiça também cercaram a vida de James Brown. O episódio mais marcante protagonizado por ele foi quando ameaçou com um revólver e um rifle um grupo de pessoas que invadiram sua propriedade. O músico foi perseguido pela polícia por vários Estados, preso e condenado por porte ilegal de armas e drogas. Em 1988, Brown foi preso por agredir a mulher, Adrienne, e por consumo de drogas. Condenado a seis anos de detenção, cumpriu metade da pena. Em 1991, depois de libertado, recomeçou sua carreira artística. Além de lançar discos e fazer shows, construiu também um império de negócios, incluindo várias estações de rádio e sua própria empresa de produções. Tinha uma grande frota de carros caros e um avião. Durante sua vida, ganhou fama de ser o homem que mais trabalhava na área artística. James Brown morreu aos 73 anos em 25 de dezembro de 2006, em Atlanta, Geórgia, EUA, após internação devido a severa pneumonia.Até o dia 5 de fevereiro, 40 dias após a sua morte, seu corpo ainda não tinha sido sepultado em virtude da ferrenha disputa entre os seus diversos supostos herdeiros. Discografia
* 1959 Try Me! * 1959 Please Please Please * 1960 Think * 1961 James Browns Presents His Band * 1961 The Amazing James Brown * 1961 Night Train * 1962 Shout & Shimmy * 1962 Tours the U.S.A. * 1962 Jump Around * 1963 Live at the Apollo (1963) * 1963 Prisoner of Love * 1964 Pure Dynamite! Live at the Royal * 1964 Showtime * 1964 Out of Sight * 1964 Grits & Soul * 1965 Papa's Got a Brand New Bag * 1965 James Brown Plays James Brown * 1965 Papa's Got a Brand New Bag * 1965 I Got You (I Feel Good) * 1966 James Brown Plays New Breed * 1966 It's a Man's Man's Man's World * 1966 Handful of Soul * 1966 Mighty Instrumentals * 1966 James Brown Sings Christmas Songs * 1967 Sings Raw Soul * 1967 Live at the Garden * 1967 James Brown Plays the Real Thing * 1967 Cold Sweat * 1968 I Can't Stand Myself When You Touch Me * 1968 I Got the Feelin' * 1968 James Brown Plays Nothing But Soul * 1968 Live at the Apollo (1968) * 1968 James Brown Sings out of Sight * 1968 James Brown Presents His Show of Tomorrow * 1968 Soul Party * 1968 A Soulful Christmas * 1968 A Thinking About Little Willie * 1969 Say It Loud, I'm Black and I'm Proud * 1969 Gettin' Down to It * 1969 It's a Mother * 1969 The Popcorn * 1969 Plays Rhythm & Blues * 1969 Excitement * 1970 Ain't It Funky * 1970 Soul on Top * 1970 It's a New Day -- So Let a Man Come In * 1970 Sex Machine (live) * 1970 Hey America * 1971 She Is Funky Down Here * 1971 Hot Pants * 1971 Revolution of the Mind (live) * 1971 Super Bad (live) * 1971 Soul Brother No. 1 * 1972 There It Is * 1972 Get on the Good Foot * 1973 Black Caesar * 1973 Slaughter's Big Rip-Off * 1973 The Payback * 1974 Hell * 1974 Reality * 1975 Sex Machine Today * 1975 Everybody's Doin' the Hustle * 1976 Get up Offa That Thing (1976) * 1976 Bodyheat * 1976 Hot * 1977 Mutha's Nature * 1977 Strangers * 1978 Jam/1980's * 1978 Take a Look at Those Cakes * 1979 The Original Disco Man * 1979 Mister Dynamite * 1980 People * 1980 Hot on the One (live) * 1980 Soul Syndrome * 1981 Nonstop! * 1981 The Third Coming * 1981 Live in New York * 1981 Special * 1982 Mean on the Scene (live) * 1983 Bring It On! * 1985 Live in Concert * 1986 Gravity * 1988 I'm Real * 1991 Love Over-Due * 1992 Universal James * 1995 Live at the Apollo 1995 * 1998 I'm Back * 1999 The Merry Christmas Album * 2001 Get up Offa That Thing (2001) (live) * 2002 Super Bad - Live * 2002 Startime Live * 2002 In Concert (live)
Cabell "Cab" Calloway III, Nasceu em 25 de dezembro de 1907 em Rochester , Nova York , EUA , foi um famoso cantor norte-americano de jazz e líder de banda. Calloway nasceu em uma família de classe média e viveu nesta cidade até 1918. Posteriormente mudou-se para Baltimore, Maryland. Seu pai, Cabell Calloway II, era advogado e sua mãe, Martha Eulalia Reed, era uma professora e organista da igreja.
Cab quando jovem, cantava na igreja. Seus pais reconheciam seu talento musical e começou a ter Aulas privadas em 1922. Ele continuou a estudar música e voz durante a sua escolaridade formal.
Em 1931, gravou a famosa "Minnie the Moocher" (que mais tarde apareceria no famoso desenho da Betty Boop, assim como as músicas "St James Infirmary Blues" e "The Old Man of the Mountain", ambas cantadas por Cab).
Calloway tinha um estilo enérgico de cantar e liderou uma das mais famosas big bands dos Estados Unidos, no começo de 1930 até o final de 1940. A orquestra de Calloway contava com instrumentistas que incluia os trompetistas Dizzy Gillespie e Adolphus "Doc" Cheatham, saxofonista Ben Webster e Leon "Chu" Berry, o violonista de Nova Orleães, Danny Baker, e baixista Milt Hilton. Gravou inúmeros filmes, onde se mostrava um ótimo ator e cantor, como também um excelente dançarino, misturando elementos de sapateado com passos que remetiam à dança de rua popularizada somente nos anos 70 e anos 70. Destacou-se principalmente em sua performance no filme The Blues Brothers, realizando "o moocher Minnie", e novamente, quando ele cantou "The Jumpin 'Jive" com as duas cabeças Monster em Sesame Street.
Em Maio de 1994, Calloway sofreu um acidente vascular cerebral, morreu seis meses mais tarde, em 18 de novembro de 1994. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram entregues à sua família. Em 1998, o Cab Calloway Orchestra (dirigido por C. Calloway seu neto ) foi criada para homenagear o seu legado sobre os níveis nacional e internacional.
Filmografia
* The Big Broadcast (1932) * International House (1933) * The Singing Kid (1936) * Manhattan Merry-Go-Round (1937) * Stormy Weather (1943) * Sensations of 1945 (1944) * Ebony Parade (1947) * Hi De Ho (1947) * Rhythm and Blues Revue (1955) * St. Louis Blues (1958) * Schlager-Raketen (1960) * The Cincinnati Kid (1965) * The Blues Brothers (1980)
Aretha Louise Franklin , Nasceu em 25 de março de 1942 em Menphis Tennessee EUA , é uma cantora norte-americana de gospel, soul e R&B que virou ícone da música negra. Tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da Revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural. Apesar de todo o sucesso, Aretha possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros. A cantora passou por problemas pessoais no início da década de 70, mas que não atrapalharam os seus objetivos com a carreira. Aretha continuou a emplacar hits, como “Bridge Over Troubled Water”, “Don’t Paly That Song” e “Spanish Harlem”. A partir daí, marcou presença no Grammy entre 1969 e 1975.
No final da década de 70 o cenário de sucesso da cantora mudou. Os três últimos álbuns não fizeram o sucesso que ela estava acostumada. “La Diva” foi lançado em 1979, mesmo ano em que seu pai foi assassinado. Em 1980, foi a hora de dar a virada na carreira, quando estreou nos cinemas, no filme “The Blues Brothers”, o que a apresentou a um público mais jovem. No mesmo ano, mudou de gravadora e foi para a Arista Records, que a colocou de novo nas paradas musicais graças à música “What A Fool Believes”. No meio de todo o sucesso, Aretha precisou lidar com a tragédia de perder dois irmãos e seu empresário em 1988. Apesar do sofrimento, Aretha voltou ao estúdio. Além de seus discos, ela cantou para Bill Clinton em 1993 e participou da trilha sonora do filme “Falando de Amor”. Ficou um tempo parada, mas voltou em 1995, quando recebeu o prêmio especial no Grammy “Lifetime Achievement”. Em 1998, lançou “A Rose Is Still a Rose”, que foi bem criticado na época. Aretha foi novamente convidada para participar da nova versão do filme “Blues Brothres 2000” e para a trilha sonora, a cantora re-gravou “Respect”. Ainda em 1998, a cantora lançou “The Queen Of Soul” e esteve no projeto especial do canal VH-1, “Divas Live”, ao lado de Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Stefan e Shania Twain. O show foi apresentado pelo canal e lançado em CD e DVD, o que mostrou ao público que Aretha ainda era a rainha do soul. Para encerrar a década, Aretha substituiu no último minuto o cantor Luciano Pavarotti na cerimônia do Grammy 98. Ela cantou o que estava no programa, um trecho da ópera Nessun Dorma. Após um período afastada, Aretha voltou aos palcos para a gravação do “Divas Live” em 2001. Desta vez com Janet Jackson, Mary J. Blige, Jill Scott e Backstreet Boys.
Depois de 5 anos sem gravar a diva do soul music lançou em 2003 o álbum “So Damn Happy”, com faixas como “No Matter What”, “Everybody Somebody's”, além de “Wonderful”, que lhe rendeu novamente um Grammy na categoria R&B. O disco é o décimo segundo da carreira da cantora.
Paul Allen Wood Shaffer , nascido em 28 de novembro de 1949, em Fort William (hoje Thunder Bay), Ontario, Canada é um músico, ator, dublador, autor, comediante, compositor e diretor musical. Ele começou sua carreira em 1972 como diretor musical da produção de Toronto "Godspell". Tocou piano em "The Magic Show" na Broadway em 1974, então passou os próximos cinco anos com o original "Saturday Night Live", para o qual tocou teclados.
Em 1977, ele fez uma breve pausa no show para ser astro da série CBS comédia "Um Ano no Topo", produzido por Norman Lear e Don Kirshner. Após o seu regresso ao "Saturday Night Live", ele colaborou com Gilda Radner para as canções de seu show Broadway, na qual ele também apareceu. Ele foi diretor musical para os Blues Brothers - John Belushi e Dan Aykroyd - na sua dupla platina álbum e turnê nacional. Para além de gravar seus próprios álbuns, "costa a costa" (1989) e "The World's Most Dangerous Party" (1993), Shaffer gravou com diversos artistas, tais como Diana Ross, Yoko Ono e Robert Plant do Honeydrippers. Ele compôs a música tema do LATE SHOW, com Paul Jabara, escreveram os anos 80 dança Number One hit "It's raining Men", realizada pelo Weather Girls e re-gravada por Geri Halliwell de "Bridget Jones's Diary" trilha sonora, no topo da British pop gráficos em 2001. Em 2002, ele recebeu seu primeiro Grammy Award, na categoria de Melhor Instrumental País, para o "Earl Scruggs e Amigos" álbum. Em Filmes atuou em papéis que incluem Artie Fufkin na Rob Reiner's "This is Spinal Tap". Ele também apareceu na Mike Nichols-dirigida "Gilda Live", o Bill Murray filme "Scrooged" e com John Travolta em "Look Who's Talking Too". Como dublador desenho animado "Hércules" e da série televisiva baseada no filme. Ele produziu a trilha sonora para a venda de ouro e apareceu em "Blues Brothers 2000", e compõe canções originais para o filme "Estranhos com Candy". Shaffer tem atuado como diretor e produtor musical para o Rock and Roll Hall of Fame indução cerimônia no Waldorf-Astoria, desde a sua criação em 1986. Ele levou a banda para o "We Are the World" finale do "Live Aid". Foi diretor musical do concerto no encerramento dos Jogos Olímpicos 1996. Ele atuou com o Blues Brothers 1996, Tambem foi o diretor musical de Paul McCartney's "Concerto para Nova York" e apareceu com Faith Hill sobre a "América: A Tribute to Heroes" telethon, tanto dos que honraram e levantou dinheiro para as vítimas do 11 de setembro de 2001 os ataques terroristas. Atualmente ele é visto como o líder da banda no Late Show de David Letterman. Ele também é lembrado como a primeira pessoa introduzida no The Blues Brothers. Desde 1990, ele é casado com Cathy Vasapoli, com quem tem dois filhos: Victoria (nascida em 1993) e William (nascido em 1999).
