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quinta-feira, 11 de junho de 2009

Bob Dylan


Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como
Bob Dylan, nasceu no dia 24 de maio de 1941 em Minnesota EUA , neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961. Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", "Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto". Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez.



O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição. Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat.
Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n'roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: "Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966. Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas.
Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974. O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção "Hurricane", baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome. Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã.

Nesta nova fase, surprendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum "So You Wanna Go Back to Egypt" chega a gravar uma participação com sua harmônica. Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: "Slow Train Coming" (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção "Gotta Serve Somebody". O segundo álbum, "Saved" (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro. "Shot of Love" (1981) encerra a fase cristã de Dylan. A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de "Gotta Serve Somebody" foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em "The Gospel Songs of Bob Dylan", um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar. Com "Infidels", de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado seu melhor álbum desde Desire.

As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África. Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade "made anos 80" ao mesmo tempo em que tenta preservar seu estilo. "Down In The Grovy", álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum "Oh Mercy" (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison. No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum "Time Out Of Mind" ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001).

Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com "Modern Times", seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior.

Bob Dylan também pinta e desenha tendo lançado um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994.
Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aquarelas e guaches.
Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora Brasiliense (Coleção Circo de Letras) com tradução de Paulo Henriques Britto. Foi publicado em Portugal em 2007. No Brasil também foi,em 2005 lançado sua auto biografia "Crônicas Vol I",com a tradução de Lúcia Brito.





Site Oficial - http://www.bobdylan.com/

Fonte : Wikipédia a Enciclopédia Livre

quarta-feira, 10 de junho de 2009

Albert King


Albert King , ( Albert Nelson ) Nasceu no dia 25 de Abril, 1923 em Indianola, Mississippi EUA foi um influente guitarrista e cantor americano de blues. Foi um dos "Três Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Nasceu em uma família humilde, numa plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas. Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign.

Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix. Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. King usava suas próprias afinações estranhas, sobre as quais ainda há controvérsia. Um guitarrista com estilo "menos é mais", King era conhecido por conseguir tirar de uma única nota mais sentimento do que a maioria dos guitarristas conseguia de 1000. Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".




Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.

domingo, 7 de junho de 2009

The Eagles


The Eagles , Formada no início dos anos 70, por Randy Meisnner (baixo), Bernie Leadon (guitarra e vocais), Don Hendley (bateria) e Glenn Frey (guitarra) lançaram o LP de estréia em 1972, com excelente e imediata aceitação.

Eagles é uma das mais famosas bandas de Country Rock, tendo seus LP'S em primeiro lugar nos Estados Unidos da América(EUA), durante quatro anos seguidos (1972 / 1976).


Integrantes
Glenn Frey: Guitarra, teclado e vocais. Nasceu em 6 de novembro de 1948 em Detroit, Michigan.
Don Henley: Bateria, vocal, guitarra. Nasceu em 22 de julho de 1947 em Gilmer, Texas.
Bernie Leadon: Guitarra, bandolin, banjo. Nasceu em 19 de julho de 1947 em Minneápolis, Minessota. Deixou o grupo em 1975.
Randy Meisner: Baixo. Nasceu em 8 de março de 1946 em Scottsbluff, Nebraska. Deixou o grupo em 1977.

Ex-integrantes:

Don Felder: Guitarra, vocais. Nasceu em 21 de setembro de 1948. Permaneceu no grupo de 1974 a 2001.
Joe Walsh: Guitarra, vocais. Nasceu em 20 de novembro de 1947. Entrou no lugar de Bernie Leadon em 1975.
Timothy B. Schmit: Baixo, vocais. Nasceu em 30 de outubro de 1947 em Oakland, Califórnia. Entrou no lugar de Randy Meisner em 1977.

Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituido por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar, a alteração não prejudicou o sucesso do The Eagles. Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam um Prêmio Grammy.

A Formação atual do grupo inclue também Joe Vitale (teclados) e o baixista e vocalista Timothy B. Schmitt, substituindo Randy Meisner.

Seu hit mais famoso é "Hotel California" Gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles, March - October - 1976.

Os Eagles são das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum ‘Their Greatest Hits 1971-1975’ vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões nomundo e é o Greatest Hits mais vendido da história e o terceiro albúm mais vendido de todos os tempos.

No total, os Eagles já venderam mais de 120 milhões de álbuns em todo o Mundo.

Discografia

Álbuns de estúdio

* 1972 Eagles
* 1973 Desperado
* 1974 On the Border
* 1975 One of These Nights
* 1976 Hotel California
* 1979 The Long Run
* 2007 Long Road Out Of Eden

Ao Vivo e Coletâneas

* 1976 Their Greatest Hits (1971-1975) (coletânea)
* 1980 Eagles Live
* 1982 The Eagles Greatest Hits, Vol. 2 (coletânea)
* 1984 The Best of the Eagles (coletânea européia)
* 1994 The Very Best of The Eagles (1994) (coletânea européia)
* 1994 Hell Freezes Over
* 2000 Selected Works: 1972-1999 (box set)
* 2001 The Very Best of the Eagles (2001)
* 2003 The Very Best of the Eagles (2003)

Site Oficial - http://www.eaglesband.com/

Fonte : Wikipédia a Enciclopédia Livre

The Animals


The Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 60 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Bryan "Chas" Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.

O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas covers de músicas dele). Os Animals alcançaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun".

Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals

. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Em meados dos anos setenta influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estão os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no álbum Acid eaters, de 1993.

O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou a carreira solo e os "Animals" são lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britânico dos anos 60.


Principais Albuns

* 1964 The Animals (UK)
* 1964 The Animals (USA)
* 1965 Animal Tracks (UK)
* 1965 The Animals on Tour (USA)
* 1965 Animal Tracks (USA)
* 1965 (Apenas Aparecem) British Go Go
* 1965 In the Beginning (ao vivo no Club A-Go-Go)
* 1965 UK Blues (ao vivo com Sonny Boy Williamson)
* 1966 Animalisms (UK)
* 1966 Animalization (USA)
* 1966 Animalism
* 1967 Eric Is Here
* 1967 Winds of Change
* 1967 Apenas Aparecem (Summer of Love [Monterey Pop Festival])
* 1968 The Twain Shalls Meet
* 1968 Every One of Us
* 1968 Love Is
* 1976 Before We Were So Rudely Interrupted
* 1983 Ark
* 1984 Rip It to Shreds - Their Greatest Hits Live

Eric Burdon (Eric Victor Burdon) nasceu em 11 Maio de 1941 em Walker, Newcastle , Inglaterra. Membro fundador dos Animals. The Animals foi uma das principais bandas da Invasão Inglesa, liderada pelos Beatles, Rolling Stones, Kinks e The Who. Burdon foi a voz dos clássicos como "The house of rising sun", "Good times", "Don’t let me be misundestood", "Bring it to the home", "A girl named Sandoz" e outros. A mistura de blues e rock faziam dos Animals elementos únicos na cena britânica. Depois de inúmeras trocas de formação, a banda passou a ser conhecida como Eric Burdon and the New Animals. Quando terminaram, Burdon se juntou a banda californiana de funk War, resultando no clássico LP Eric Burdon Declares “War”.



Em 1971 Burdon seguiu carreira solo, lançando seu álbum Guilty. No período de 1976 a 1983 ele reuniu a formação original do Animals, mas não seguiu adiante com ela. O cantor continua gravando discos, assinando como Eric Burdon and the Animals.


Fonte - Wikipédia

Site Oficial - http://ericburdon.ning.com/

domingo, 31 de maio de 2009

Fast Domino


Antoine Dominique "Fats" Domino
, Nasceu dia 26 de fevereiro de 1928 em Nova Orleans, Louisiana EUA é um dos mais importantes cantores, compositores e pianistas do rock e R&B em todos os tempos. Filho de um famoso violinista, aprendeu a tocar piano com seu tio, e ao dez anos já tocava profissionalmente. Aos 21 conheceu o trompetista David Bartholomew, que se tornaria seu grande parceiro. Dessa parceria surgiu “The Fat Man”, o primeiro de muitos sucessos de Fats Domino, o maior vendedor de discos depois de Elvis e dos Beatles. Dando uma forma mais moderna ao blues, Domino foi considerado um dos grandes precursores do rock’n’roll. Ele faz aparições anuais no New Orleans Jazz Festival e em outros eventos locais. Domino foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1987. Em 2004, a "Rolling Stone" classificou-o nº 25 na sua lista das "100 maiores artistas de todos os tempos."


Quando o furacão Katrina se aproximava de Nova Orleans em agosto de 2005, Domino foi encorajado a sair de sua casa, mas ele optou por ficar em casa com sua família, em parte devido à má saúde da sua esposa. Infelizmente, sua casa estava em uma área que foi fortemente inundadas. Chegou-se a pensar que a familia estava morta, Mas naquele dia, a CNN informou que Domino foi resgatado por um helicóptero da Guarda Costeira e se confirmou que Domino e sua família haviam sido resgatados.


Até Janeiro de 2006, os trabalhos de recontrução de sua casa e escritório não tinha começado.


Por enquanto, a família é residente em Harvey, Louisiana. O Presidente George W. Bush fez uma visita pessoal a Domino e substituíu a medalha que o presidente Bill Clinton tinha anteriormente concedido a domino e que ele a tinha perdido na enchente.


segunda-feira, 25 de maio de 2009

domingo, 24 de maio de 2009

Eddie Floyd

Eddie Floyd Lee, nasceu dia 25 de junho de 1937 em Montgomery, Alabama EUA . é um cantor e compositor de soul / R & B , mais conhecido por seu trabalho na gravadora Stax nos anos 1960 e 1970 e da música "Knock on Wood ". Nasceu no Alabama, mas cresceu em Detroit, Michigan. Ele fundou o Falcons, que também incluiu "Sir" Mack Rice. Eles foram os pioneiros dos grupos vocais de Detroit como The Temptations e The Four Tops. Em Nova York trabalhou com Booker T. & the MGS. e Wilson Pickett As sessões foram bem sucedidas, resultando em vários pop e R & B hits, incluindo o co-escrito Floyd "Noventa e nove e um Half (Won't Do)" e "634-5789 (Soulsville E.U.A.)".
Em 1966, Floyd gravava uma canção destinada a Otis Redding. Com Steve Cropper / Eddie Floyd "Knock On Wood" Floyd's lançou carreira solo e foi cotado por mais de uma centena de artistas de diferentes David Bowie a Count Basie.

Tornou-se um hit de discoteca Amii Stewart em 1979. A canção "Big Bird" (com Booker T. Jones sobre órgãos, Steve Cropper na guitarra, e Donald "Duck" Dunn, em baixo) foi escrito enquanto aguardava em Londres um aeroporto para um avião de volta para os Estados Unidos para o funeral de Otis Redding's. Floyd em sua carreira se manteve como um dos escritores mais produtivos da etiqueta. Praticamente todo artista tinha gravado suas composições , muitas vezes co-escrito com Cropper ou Jones, incluindo Sam & Dave ( "You Don't Know What You Mean to me"), Rufus Thomas ( "A Divisão"), Otis Redding ( " Eu te amo More Than Words Can Say "), e Johnnie Taylor's" Just the One (I've been looking for) ".

Compôs e cantou com seus antigos colaboradores Stax Cropper e Dunn, e fez vocal frente ao The Blues Brothers Band, em uma série de turnês mundiais e, em 1998, Floyd e ex-Falcon Wilson Pickett apareceu na tela atuando com o single "634-5789", no filme Blues Brothers 2000.
Bem como a cantar com a The Blues Brothers Band, Floyd como foi o convidado especial com o ex-Rolling Stone Bill Wyman's Rhythm Kings, em diversas datas nos os E.U. e no Reino Unido.
Em 2008, retornou ao Floyd Stax Records, que agora é propriedade da Concord Music Group. Seu primeiro álbum novo em seis anos, Eddie Loves You So estava a ser libertada em 29 de Julho de 2008.




Site Oficial: http://eddiefloyd.com/

Lonnie Brooks

Lee Baker Jr. " Lonnie Brooks " Nasceu no dia 18 de dezembro de 1933 em Dubuisson, Lousiania EUA é um cantor e guitarrista de blues. Brooks começou a tocar com Clifton Chenier durante a década de 1950 sob o nome de Guitar Junior. Ele gravou algumas canções sob essa denominação, que obteve sucesso local. Entre essas canções foi "Família Regras", que continua a ser um favorito regional do pântano pop idiom no sul da Louisiana e sudeste do Texas. Em 1960, mudou-se para Chicago, Illinois. Luther Johnson já estava usando o nome de "Guitar Junior" lá, por este motivo ele trocou seu nome para o agora conhecido Lonnie Brooks. Em 1961 tocou guitarra no álbum duplo, Jimmy Reed no Carnegie Hall. Em 1978, quatro de suas canções foram incluídas em uma antologia de Chicago blues liberada pela Alligator Records. No ano seguinte, ele lançou seu álbum Bayou Lightning sobre o Alligator gravadora.

Seu estilo, por vezes descrito como "voodoo blues", inclui elementos de Chicago blues, Louisiana, blues, pop . Os vocais de Lonnie parecem ser uma inspiração do falecido Stevie Ray Vaughn. Brooks atuou no filme, Blues Brothers 2000. juntamente com Junior Wells e outros .



Site Oficial: http://lonniebrooks.com/

Wilson Pickett


Wilson Pickett
, Nasceu no dia 18 de março de 1941 em Prattville, Alabama EUA e cresceu cantando na igreja Batista coros. Foi um cantor e compositor de R & B / Rock and Roll conhecido por suas matérias-primas. Uma figura importante no desenvolvimento da soul music americana. Seu enérgico e apaixonado estilo de cantar foi desenvolvido na igreja e nas ruas de Detroit, sob a influência de estrelas como Little Richard, a quem ele mais tarde referida como "o arquitecto do rock and roll. Em 1955, Pickett tornou-se parte de um grupo de música gospel chamado Violinaires ou Bernadette. Depois de cantar por quatro anos em locais populares com o grupo, Pickett, atraído pelo sucesso de outros cantores gospel , incluindo Sam Cooke, Aretha Franklin, e outros que deixaram a música gospel no final dos anos 1950 para o mercado mais lucrativo. se juntou ao Falcons, em 1959.


Os Falcões foram um dos primeiros grupos vocais para trazer evangelho em um contexto popular, abrindo assim a via para a soul music.

Os Falcões também incluiu algumas notáveis membros, que passou a se tornar grandes artistas solo; quando Pickett juntou ao grupo, Eddie Floyd e Sir Mack Rice também eram membros do grupo. Seu primeiro grande sucesso como um artista solo veio com "It's Too Late", uma composição original. Em 1965 , "634-5789" foi uma composição original que Pickett co-escreveu com Eddie Floyd e / ou Steve Cropper, "634-5789" foi creditada a Cropper e Floyd sozinho. Todas estas gravações são considerados grandes clássicos e mostram uma gama de diferentes estilos, desde o hard-motriz "Midnight Hour" e "Don't Fight It", a mais-overtly evangelho influenciado "Noventa e nove e meia"

Outros grandes sucessos da época da carreira de Pickett incluiu : Mack Rice's "Mustang Sally", e Dyke & the Blazers "Funky Broadway", A banda ouvida em quase todas as gravações de Pickett da Fama incluídos tecladista Spooner Oldham eo baterista Roger Hawkins. Para o final de 1967, Pickett começou a gravar na American Studios em Memphis, com os produtores Tom Dowd e Tommy Cogbill, e começou também a gravação de numerosas canções por Bobby Womack. Pickett regressou à Fama Studios, em finais de 1968 e início 1969, onde trabalhou com uma banda que featured guitarrista Duane Allman.

Em 1993, Pickett se envolveu em um acidente e foi declarado culpado de dirigir bêbado e recebeu uma sentença de um ano de prisão e cinco anos provação. Pickett tinha sido anteriormente condenado por diversos delitos de posse de droga. Durante toda a década de 1990, apesar das suas dificuldades pessoais, Pickett foi continuamente homenageado por suas contribuições à música. Além de ser induzido para o Rock and Roll Hall of Fame, a sua música era proeminentemente caracterizado no filme The Commitments, com Pickett como um personagem fora da tela . Em 1993, ele foi homenageado com um Pioneer Award pela Ritmos e Blues Foundation. Pickett foi também um compositor popular, como ele escreveu canções foram gravadas por artistas como Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, o Grateful Dead, Booker T. & the MGS, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & the Blowfish, Echo & The Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam, Ani DiFranco, entre outros.
Pickett tinha um grande número de hits R & B e soul que foram abrangidos pelo The Blues Brothers tais como "Everybody Needs Somebody To Love ". Em seu concerto tours, The Blues Brothers realizada uma capa de "Soul Finger" cruzou com um outro de Pickett's songs, "Funky Broadway". Wilson Pickett em 1998 ainda atuou no filme "Blues Brothers 2000" , cantando sua canção "634-5789", com Eddie Floyd e Jonny Lang e os The Blues Brothers.

Vários anos após a sua libertação da prisão, Pickett retornou para o estúdio e recebeu uma nomeação para o Grammy 1999 álbum It's Harder Now.
O retorno também resultou em ele ser homenageado como Soul / Blues Artista Masculino do Ano pela Blues Foundation, em Memphis. Pickett gastou o crepúsculo de sua carreira tocando dezenas de concertos ao longo do ano, até 2004, quando ele começou a sofrer de problemas de saúde. Ainda no hospital, ele voltou para sua raízes espirituais e sua irmã disse que ele queria gravar um álbum gospel. Mas, infelizmente, ele nunca se recuperou.Pickett morreu de um ataque cardíaco em 19 de janeiro de 2006 no hospital de Ashburn, Virginia e foi enterrado em Louisville, Kentucky.

Willie Weeks


Willie Weeks, nasceu em Salemburg, Carolina do Norte. Suas primeiras influências musicais foram pop e R & B músicas que ouvia no rádio. Aos 12 anos, ele começou a cantar e tocar violão em um grupo evangelico. No início dos anos 60, ele começou a aperfeiçoar suas habilidades como baixista tocou com uma variedade de bandas em torno de os E.U. Em Chicago, ele tocou com Rufus, em uma pré-Chaka Khan lineup. Tocou em estúdio e excursionou com artistas variados como Stevie Wonder, George Harrison, Eric Clapton, The Rolling Stones, Ronnie Wood, Aretha Franklin, Rod Stewart, Carly Simon, David Bowie, Gregg Allman, Michael McDonald, The Doobie Brothers , Kevin Chalfant, Hank Crawford, Wynonna Judd, Vince Gill, Richard e Linda Thompson, Don McLean e Lyle Lovett. Ele também tocou com BB King, John Scofield, Clarence "Gatemouth" Brown, Joe Walsh, Robert Cray, Bobby Womack, Jimmy Buffett, Bette Midler, Randy Newman, James Taylor, Billy Joel e John Mayer.


Apareceu no filme The Blue Brothers 2000 na banda The lousiania Gator Boys criada para o filme juntamente com varios nomes do blues.

Travis Tritt


James Travis Tritt
, nasceu dia 9 de fevereiro de 1963, em Marietta, Georgia EUA é um cantor de música country e ator ocasional, mais comumente conhecido como Travis Tritt.

Com 3 anos de idade ganhou sua primeira guitarra de seu pai. Travis Tritt começou a escrever música enquanto ele estava freqüentando Sprayberry High School, sua primeira composição intitulada "Passe um pouco de tempo", foi escrito sobre a sua namorada sobre o tempo que ela rompeu com ele. Ao longo de sua infância, Tritt era obcecado com a música, freqüentemente ficava horas sozinho no quarto dele aprendendo a tocar o violão e praticando vários estilos tradicionais de ambos os países do sul e rock songs. Sua descoberta veio com o lançamento do seu primeiro álbum, Country Club, a partir dos quais cinco singles foram lançados. A canção "Bible Belt" foi usado no filme, meu primo Vinny, e, para o qual, ele compõe letras suplente exclusivamente para o uso do filme.
Tritt atuou numa trilogia de vídeos musicais descrevendo o conto de dois veteranos de guerra. Tritt desempenhou o papel de Mac Singleton, numa cadeira de rodas . Tritt foi aceite na composição do Grand Ole Opry, em 1992, quando tinha apenas 29. Em 1998, Tritt atuou no filme "Blues Brothers 2000" tocando na banda chamada The Lousiania Gator Boys. Ele também realizou um mini-concerto WCW Road Wild 1998, que emana da Sturgis, Dakota do Sul motard rali.

Tritt foi também em 2005 o remake de 2001 Maniacs como gás escriturário. Em 2002, foi convidado pela CMT Tritt para fazer um episódio de Crossroads.





Site Oficial: http://www.travistritt.com/site.php

sexta-feira, 22 de maio de 2009

Joe Cocker


John Robert "Joe" Cocker, Nasceu no dia 20 maio de 1944 em Sheffield, Yorkshire, Inglaterra Ele é o filho mais novo de Harold Cocker, e Madge Cocker . Cantor de rock/blues é mais conhecido por sua voz e sua interpretação e versões de canções populares, especialmente os dos Beatles.
Nos shows Cocker exibia uma intensidade física incrível enquanto cantava, e sua presença no palco era freqüentemente parodiada por John Belushi (houve até mesmo um dueto improvável quando Joe foi convidado especial do Saturday Night Live.) Com êxitos gravados nas décadas de 60, 70, 80 e 90, Cocker adquiriu já um estatuto de lenda viva do rock. Cocker teve sua principal influência musicail, Ray Charles e Lonnie Donegan. Sua primeira experiência cantando em público foi aos 12 anos quando seu irmão mais velho Victor convidou-o para cantar no palco durante um show de sua banda skiffle. Em 1960, juntamente com três amigos,
Cocker formou sua primeira banda, o Cavaliers. As suas actuações iniciais foram realizadas sob o pseudónimo de Vance Arnold, em pubs de Sheffield, cidade onde nasceu. O músico conciliva o seu emprego diurno no ramo da instalação de gás, com espectáculos onde interpretava temas de Ray Charles, com a banda The Avengers. Vance Arnold and the Avengers viveram o seu momento alto em 1963, quando fizeram a primeira parte de um concerto dos Rolling Stones, em Sheffield. No ano seguinte, Joe Cocker abandonou o emprego diurno e lançou o seu primeiro single, uma versão do tema dos Beatles "I'll Cry Instead", com a colaboração da banda Joe Cocker Big Blues.O cantor conquistou os Estados Unidos, em 1969, quando marcou presença no programa de televisão Ed Sullivan Show , Se apresentou em festivais de Verão, dentre os quais, o realizado no festival de Woodstock.

Em 1970 o single "Mad Dogs and Englishmen", o levou a uma turnê em quarenta e oito cidades, num espaço de cinquenta e seis dias. Nesse ano, o músico vendeu mais de três milhões de discos só nos Estados Unidos e os seus três primeiros álbuns chegaram à platina. Já na década de 80, a carreira de Joe Cocker continuou a ser marcada pelo sucesso, tendo o cantor aceitado o convite dos Crusaders para colaborar no tema "I'm So Glad I'm Standing Here Today", exclusivamente escrito para ele, e interpretado na cerimónia dos Grammys de 1992.


Site Oficial: http://www.cocker.com/


terça-feira, 19 de maio de 2009

Sam Moore

Samuel David Moore, Nasceu no dia 12 de outubro de 1935 em Miami, Florida EUA foi um cantor tenor vocalista do duo Sam & Dave a partir de 1961 através de 1981. Sam Moore é um membro do Rock & Roll Hall of Fame, o Grammy Hall of Fame (para "Soul Man") e um Grammy Award e um multi-premiado Ouro Record gravação artista. Sam & Dave foi o mais bem sucedido e aclamada dupla em Soul Music da história. Moore também tem conseguido se distinguir em 25 anos de carreira com seu desempenho individual. Em 2008, com base em uma sondagem de outros músicos, Revista Rolling Stone chamau Sam Moore uma das 100 maiores cantores de rock da época (1950's-2008). Moore é mais conhecido por seu trabalho como Sam do duo Sam & Dave, onde ele foi o maior tenor de voz e vocal principal na maioria dos atingidos gravações. Moore também tem parceria com outros artistas famosos gravação, incluindo Conway Twitty, Bruce Springsteen, Don Henley, Elton John, Phil Collins, Lou Reed e outros bem conhecidos em performances ao vivo e gravado.

Sam Moore e David Prater foram ambos experientes cantores gospel music, tendo realizado individualmente com o Evangelho Hummingbirds grupos A e Melionaires. Conheceram-se em The King of Hearts Club, em Miami, em 1961, onde foram descobertos pelo produtor regional Henry Stone, que assinou-lhes Roleta Records. Após o modesto sucesso na Roleta, foram assinadas por Jerry Wexler para Atlantic Records em 1964, sendo então 'emprestadas' fora de Stax Records para produzir, gravar e libertar os seus registos.
Sam & Dave realizado ao longo de quase toda a década de 1970 através de 1981, e desfrutou de uma breve reaparição na popularidade devido a The Blues Brothers 1979 da gravação de "Soul Man". Sua última performance juntos foi em 31 de Dezembro de 1981, no Old Waldorf em San Francisco. Em 9 de Abril de 1988, Prater morreu em um acidente de carro na Sycamore, Geórgia. Moore começou sua carreira solo após a ruptura com Prater, em Junho de 1970, e foi oferecido para gravar vários singles com Atlantic Records em 1970 e 1971. Moore em turnê com outros artistas, incluindo Wilson Pickett na Europa da Primavera de 1982, onde se casou com sua esposa Joyce McRae. Ela ajudou Moore superar uma longa batalha com a toxicodependência. Moore não só se expõe publicamente com o seu vício em 1983, mas também se tornou um forte defensor anti-droga e trabalhou como voluntário para programas anti-drogas. McRae tornou-se também e é, actualmente, o seu director comercial, e tem trabalhado juntamente com Sam para advogar para artistas direitos, royalties e pensões.

Moore apareceu com Junior Walker em 1988 o filme Tapeheads, que incluiu Moore e Walker alma como o lendário duo "O parlapatão Modes". Sam apareceu sobre David Letterman com Jr Walker mais tarde esse ano e realizada a canção "Ordinary Man" a partir do filme. Sua emparelhamento foi notável, pois ele foi um dos poucos casos em que intérpretes do antigo rival Motown e Stax campos realizadas em conjunto ou gravado.
Em 1998, Moore apareceu no filme, Blues Brothers 2000, como o Reverendo Morris, cumprindo um sonho de infância de ser um pregador, e cantou "João, o Revelador".

Em 1999, "Soul Man" foi induzido no Hall da Fama do Grammy para reconhecer eternos clássicos.
Em 2008, Moore enviou uma carta ao cessar e desistir da campanha de Barack Obama interromper o uso do seu material em comícios de Obama da campanha presidencial. Em Janeiro de 2009, Moore realizados com Sting e Elvis Costello, o Creative Coligação presidencial inaugural da Bola de Barack Obama. Em Dezembro de 2008, Sam & Dave, o original Soul Men foi lançada em DVD os E.U., com performances de vídeo Sam & Dave 1966-1980.

Em Fevereiro de 2009, Moore arquivados naipe contra Bob e Harvey Weinstein, os produtores de Soul Men, uma comédia estrelando Bernie Mac, alegando o filme foi baseado na carreira de Sam & Dave










Site Oficial: http://www.sammoore.net/home/